8.- Alice Sara Ott – Pianista nascida em 1988.

A última menina prodigio, do siglo XX (1/08/1988)
Ela ganhou aos 7 anos seu primeiro premio internacional de piano.

Se houver beleza neste mundo, no mundo da música clássica ela é o que mais se aproxima.

 

Concierto de Tchaikovsky
A bela e talentosa Alice Sara Ott, que ganhou seu primeiro prêmio internacional aos 7 anos de idade, interpreta o concierto  número 1 de Peter Illich Tchaikowski para piano e orquestra. Acompanhado pela Filarmônica da Ucrânia.

https://youtu.be/3ZA_Vt3SQRE

A última menina prodigio do siglo XX

Su madre, japonesa, estudió piano en Tokio y su padre, alemán, era ingeniero civil.2​ A la edad de tres años, luego de haber asistido a un concierto, decidió que quería convertirse en pianista. Dijo que “la música es el lenguaje que va más allá que cualquier palabra” y que quería comunicarse y expresarse a través de la música.3​ Comenzó las clases de piano cuando tenía cuatro años y llegó a la final del concurso para jóvenes pianistas de Múnich a la edad de 5 años, cuando tocó en la Sala Hercules, abarrotada de público.3

Desde los 12 años estudió en el Mozarteum de Salzburgo con Karl-Heinz Kämmerling 1​ mientras continuaba su educación primaria en una escuela de Múnich. Ha ganado varios premios en numerosos concursos de piano, incluyendo el primer premio del año 2004 en el concurso Pianello Val Tidone. Ha hecho grabaciones de los Estudios trascendentales de Franz Liszt y de los valses de Frédéric Chopin para la Deutsche Grammophon. Actualmente está dando conciertos en giras por Europa, Japón y Estados Unidos.
A temporada 2018/19 marca um ano significativo para a pianista alemã-japonesa Alice Sara Ott, uma das pianistas clássicas mais requisitadas do mundo. Ela lança seu último álbum, Nightfall, com obras de Satie, Debussy e Ravel, incluindo Gaspard de la Nuit, um dos maiores desafios da literatura para piano. O álbum marca dez anos desde que Alice foi contratada como artista exclusiva do Deutsche Grammophon. Ela fará turnê pelo programa de recitais em todo o mundo, com datas europeias, incluindo La Seine Musicale de Paris, Liederhalle de Stuttgart, Mozart Saal de Viena, Prinzregententheater de Munique, Festspielhaus de Baden Baden, Festspielhaus de Baden Baden, Wigmore Hall de Londres e Klavier-Festival Ruhr em Duisburg. Essas datas européias são adicionais a uma turnê de nove datas pelo Japão, incluindo a Tokyo Opera City, no outono de 2018.Com seu talento não se limitando a uma carreira global como artista performática de alto nível, Alice Sara Ott também expressa sua criatividade diversificada através de várias parcerias de design e marca além das fronteiras da música clássica. Ela foi solicitada pessoalmente a projetar uma linha exclusiva de bolsas de couro de alta qualidade para a JOST, uma das marcas premium da Alemanha. Alice também foi embaixadora global da Technics, a marca de áudio hi-fi da Panasonic Corporation, e mantém uma colaboração contínua com a casa de joias de luxo francesa Chaumet.Uma figura de destaque no cenário internacional da música clássica, Alice Sara Ott se apresenta regularmente com os principais maestros e orquestras do mundo. Em 2018/19, além da turnê internacional de recital do Anoitecer, Alice se apresentará com a NHK Symphony Orchestra Tokyo (Gianandrea Noseda), Philharmonia Orchestra (Santtu-Matias Rouvali), BBC Scottish Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic (Edward Gardner), London Symphony Orchestra (Elim Chan), Orquestra Filarmônica de São Petersburgo (Yuri Temirkanov) e para uma turnê européia com a Sinfonia de Gotemburgo (Santtu-Matias Rouvali). Ela continua sua colaboração com a Orquestra Sinfônica de Londres através de sua residência em música de câmara no LSO St. Luke’s, onde fará vários concertos de Alice e Amigos com outros artistas, incluindo Ray Chen, Pablo Ferrández, Nemanja Radulovic, Alexey Stadler, Dimitri Ashkenazy e Francesco Tristano.Alice Sara Ott trabalhou com condutores do mais alto nível, incluindo Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Pablo Heras-Casado, Paavo Järvi, Neeme Järvi, Sir Antonio Pappano, Gianandrea Noseda, Andrés Orozco-Estrada, Yuri Temirkanov, Vladimir Ashkenazy, Sakari Oramo, Osmo Vänskä, Vasily Petrenko, Myung-Whun Chung, Hannu Lintu e Robin Ticciati. Ela continua se apresentando com conjuntos como Orquestra Filarmônica de Los Angeles, Orquestra Sinfônica de Londres, Orquestra Sinfônica de Chicago, Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Orquestra Filarmônica Real, WDR Sinfonieorchester Köln, WDR Sinfonieorchester Köln, Wiener Symphoniker e Dresdner Philharmonie.

Publicidade

7.- Akim Cámara nascido o 2000

Com tres anos de idade Akim nascido em Berlim o 26 setembro do 2000 se apresenta com a orquesta de André Rieu, pai africano e mãe alemã.

Na atualidade ele tem, 18 anos.

Akim dando um concierto.
Akim a os 13 anos

Carreira musical.

Camara nasceu em Berlim, filho de pai nigeriano e mãe alemã. Em maio de 2003, aos dois anos e meio de idade, Akim recebeu aulas de violino pelo instrutor Birgit Thiele na Escola de Música Marzahn-Hellersdorf. Akim ainda estava de fraldas e falando coisas sem sentido, como qualquer criança, mas ele conseguia se lembrar de partes da música ouvidas e dos nomes de todos os instrumentos orquestrais. Movido por sua memória e natural “ouvido pela música”, o professor de Akim começou a instruir a criança duas vezes por semana em sessões de 45 minutos. Akim participou com entusiasmo e, devido em parte à sua memória, a criança estava aprendendo rápido. Após seis meses desse regime de treinamento relativamente leve, Akim teve sua estréia em dezembro de 2003, aos três anos de idade, em um concerto de Natal “Schneeflöckchen, Weissröckchen”, apresentado pela Escola de Música Marzahn-Hellersdorf.Birgit Thiele e o diretor da escola de música, Gudrun Mueller, disseram a André Rieu, através do site do famoso violinista holandês, sobre o talento prodigioso de Akim. Rieu respondeu rapidamente. Ele enviou uma equipe de filmagem para Berlim para filmar Akim no violino. O que ele viu o surpreendeu. Ele rapidamente entrou em ação e convidou os pais e a avó do menino para seu estúdio em Kerkrade, na Holanda, junto com Akim. A performance de Akim, de três anos de idade, no estúdio, foi aparentemente tão impressionante que deixou todos os membros da orquestra em espanto e descrença. Em duas semanas, em julho de 2004, Akim estava se apresentando com Rieu em concerto no Parkstad Limburg Stadion da Kerkrade, quase lotado, com uma platéia de 18.000 pessoas em um violino do tamanho de uma criança e usando um minúsculo smoking personalizado e sapatos. Depois de divertir a multidão com uma criança de “truque da água”, Akim executou o concertino de violino de Ferdinand Kuchler em G, opus 11, seguido de uma breve apresentação do bis. Akim saiu do palco logo após duas enormes ovações de pé e aplausos. Após o sucesso da performance de Akim, ele teve que ser essencialmente escondido dos olhos do público, pois muitas estações de televisão alemãs começaram a persegui-lo para aparecer. Rieu levou Akim sob suas asas, pagando por suas aulas de música para violino e piano e supervisionando suas instruções (musicais e outras) para que Akim permanecesse “um garoto legal” e não se tornasse “um prodígio infantil insuportável”, como teme Rieu. ser uma possibilidade sem a influência dele. Com sua capacidade de memorizar uma peça musical depois de ouvi-la, o talento de Akim se desenvolveu rapidamente e seu entusiasmo e paixão juvenil pelo violino só aumentaram. Depois de uma entrevista e aparição em um programa de TV dinamarquês, o jovem prodígio se apresentou mais uma vez com André Rieu. Dessa vez, Akim estava apresentando peças mais exigentes, a Dance das Fadas, de Felix Mendelssohn, e no Radio City Music Hall, em Nova York, e com um violino apropriadamente maior. Ele também cantou “Pie Jesu” com Carla Maffioletti. Desde então, Akim se apresentou na televisão com artistas como Wolfgang Fischer e Richard Clayderman. Agora ele faz parte da orquestra “Deutsche Streicherphillharmonie”

Aqui de 5 años. Interpreta a Dança das Fadas de Mendelssohn.

3.- Edward Yudenich – Nascido 2005 – Diretor da Orquestra Sinfônica.

O maestro de orquestra sinfônica mais jovem do mundo

Edward Yudenich

Edward Yudenich, um génio a despontar

por Thynus, em 06.03.13
Para quem não sabe, a pessoa que chega a reger uma orquestra sinfônica costuma ter começado sua carreira como violinista (a maioria começa assim) no segundo naipe das orquestras; depois de anos passa ao primeiro naipe, e depois de mais outros anos e sendo muito bom chega a spalla (primeiro violino e responsável pela afinação a orquestra.

Alguns poucos spalla chegam a maestro. O cargo é fundamental porque o maestro comanda os músicos, indicando qual ou quais instrumentos entram na hora certa para que o efeito sonoro da música fique compreensível e perfeito, em completa harmonia entre os timbres diferentes de cada instrumento. Daí o gesto do maestro é importantíssimo, porque ele aponta a batuta para o músico com o instrumento certo indicando a hora certa que ele tem que entrar tocando o seu instrumento, seja ele o violino, a viola, o fagote, a clarineta, a flauta, o prato, etc., para que a música se desenvolva corretamente. Este gesto é feito meio compasso antes do som por razões óbvias.
Daí o gesto do maestro antecede cerca de metade a um terço de segundo ao som correspondente àquele gesto. E se o gesto sai errado, na hora errada, a orquetra se descompassa da música porque os músicos são treinados a esperar o comando do maestro para tocarem.
Pois bem. Sabendo deste detalhe importante, vejam este filme e tirem as suas conclusões.

(Texto gentilmente cedido pelo amigo Laplasse Passos)

dirige El Murciélago (The Bat) de Johan Strauss)

https://youtu.be/85Gb2hmaK2I

Edward Yudenich, un genio que emerge

Para aquellos que desconocen, la persona que llega a dirigir una orquesta sinfónica general ha comenzado su carrera como violinista (la mayoría comienza) en el segundo palo de orquestas; después de años pasa al primer palo, y después de más de otros años y ser muy bueno llega concertino (primer violín y responsable para afinar la orquesta.

Algunos conductor alcance concertino. La posición es clave porque el conductor conduce a los músicos, lo que indica cuál o cuáles son para entrar en el momento adecuado para que el efecto de sonido de la música se hace comprensible y perfecto, en completa armonía entre los diferentes timbres de cada instrumento. De ahí el gesto del conductor es importante porque señala el bastón de mando para el músico con el instrumento adecuado que indica el tiempo correcto que tiene que llegar a tocar el instrumento, ya sea el violín, la viola, el fagot, clarinete, flauta la placa, etc., de modo que la música se desarrollan correctamente. Este gesto se hace la mitad de un bar antes de que el sonido por razones obvias.
Por lo tanto el gesto del conductor precede a alrededor de la mitad a un tercio de un segundo de sonido correspondiente a ese gesto. Y si el gesto va mal en el momento equivocado, el orquetra si descompassa música porque los músicos están capacitados para esperar la orden del conductor al tacto.
Bueno. Conociendo este importante detalle, ver este video y sacar sus propias conclusiones.

Dirige Los preludios de Liszt

https://youtu.be/v436IGbKL_o

A los 10 años en el 2015

Edward Yudenich. Vivaldi Little Simphony Part 1

https://youtu.be/RQQkPyhMzZ8

6.- Amira Willighagen – Nascida em 2004.

Amira Willighagen

Amira Willighagen nasceu em 27 de março de 2004, em Nijmegen, na Holanda, e tornou-se conhecida através da demonstração de seu talento como cantor de árias de ópera e outra música clássica com 9 anos, sem nunca ter aprendido uma única música ou cantar lição.

Em outubro de 2013, Willighagen participou das audições para o show de talentos da Holanda Got Talent e impressionou o júri com sua interpretação da ária ” O mio Babbino Caro “da ópera Gianni Schicchi de Puccini. O vídeo dessa performance rapidamente tornou-se um record no youtube e foi visto por mais de 20 milhões de espectadores em todo o mundo. Nas semi-finais Willighagen cantou ” Ave Maria ” de Gounod. Em 28 de dezembro de 2013 Willighagen venceu a final do show de talentos com a sua interpretação de ” Nessun dorma “>, uma ária do último ato da ópera de Puccini Turandot . Até então, ela era tão popular que recebeu sozinha, mais de 50% os votos dos telespectadores.

“Quando ela se suicidou em uma bota apaixonado Maria Callas em 1977 (Soprano, considerado o melhor de todos os tempos). O mundo da ópera e ficou incapaz de ouvir sua bela voz e como Caruso, renunciou a este destino, ouvindo apenas as peças tributáveis ….
Esta 2014 Ouve com grande surpresa, e não uma voz espantada pouco perdido uma menina que havia vencido o talento da Holanda de 2013. Amira Willighagen.
Foi tão forte o choque que eu não podia deixar de lágrimas, para que eu li na imprensa internacional depois aconteceu a muitas pessoas”.

Em fevereiro de 2014, Willighagen gravou seu álbum de estreia intitulado Amira1 . O álbum contém dez faixas, incluindo as músicas que ela realizou durante o Holland Got Talent. O álbum foi lançado na Holanda em 28 de março, atingindo o disco de ouro apenas 2 semanas mais tarde, o que significa que até então já 10.000 exemplares haviam sido vendidos ou baixados.

A Primeira apresentação internacional da Willighagen teve lugar na África do Sul durante a luz das estrelas, no Classics Concertos em 28 de fevereiro e 1 de março de 2014. Em 30 de abril, Willighagen foi para Las Vegas, como parte do prêmio que ela recebeu ao ganhar da Holanda Got Talent.

Com metade da receita que ela faz através de suas vendas de álbuns, Willighagen lança seu próprio projeto de caridade para construir parques infantis para as crianças pobres. Em março de 2014 ela já abriu o primeiro campo de jogos em Ikageng, uma cidade perto de Potchefstroom , na África do Sul, país onde sua mãe nasceu. (mais em http://pt.wikipedia.org/wiki/Amira_Willighagen ) Ela tem mais de 20 milhões de visualizações no Youtube.

—————————————————————————————————————————

Este vídeo vai ver O mio Babbino caro” de Puccini. Observe a reação do júri composto por especialistas em música.

https://youtu.be/qDqTBlKU4CE

Na semifinal canta Ave Maria de Gounod.

E ganha com Nessun Dorma (Puccini)

Uma das peças mais difíceis para os cantores de ópera

https://youtu.be/FUnrLMvpQLk

Amira canta “O sole mio..”

Em outubro de 2013, Willighagen participou das audições para o show de talentos da Holanda Got Talent e impressionou o júri, com sua interpretação da ária O Mio Babbino Caro, da ópera Gianni Schicchi de Puccini. O vídeo dessa performance rapidamente tornou-se um recorde no You Tube e foi visto por mais de 20 milhões em todo o mundo. Nas semi-finais, Willighagen cantou Ave Maria de Gounod. Em 28 de dezembro de 2013, venceu a final do show de talentos com a sua interpretação de Nessun dorma, uma ária do último ato da ópera de Puccini Turandot. Até então, ela era tão popular que recebeu sozinha, mais de 50% dos votos dos telespectadores.

Em fevereiro de 2014, Willighagen gravou seu álbum de estreia intitulado Amira.[1] O álbum contém dez faixas, incluindo as músicas que ela realizou durante o Holland Got Talent. O álbum foi lançado na Holanda em 28 de março, atingindo o disco de ouro apenas 2 semanas, o que significa que até então já 10 000 exemplares haviam sido vendidos ou baixados.

A primeira apresentação internacional da Willighagen teve lugar na África do Sul, no Classicos Concertos em 28 de fevereiro e 1 de março de 2014. Em 30 de abril, foi para Las Vegas, como parte do prêmio que recebeu ao vencer o Holland Got Talent.

Com metade da receita que ela faz através de suas vendas de álbuns, Willighagen lança seu próprio projeto de caridade para construir parques infantis para as crianças pobres. Em março de 2014, abriu o primeiro campo de jogos em Ikageng, uma cidade perto de Potchefstroom, na África do Sul, país onde sua mãe nasceu.

Além de cantar, gosta de participar de atletismo (corrida), adora animais e gosta de escrever. Willighagen contou que sua vocação para cantar se deu ao acompanhar o irmão, que toca violino, e não parou mais, ouvindo árias e reproduzindo-as praticamente de ouvido, sem nenhum tipo de ajuda.[2]

 

Musica Clássica

Algumas joias da musica clássica.

Khachaturian: A dança do sabre 

Peter Illych Tchaikovsky:  Concerto nº 1 para piano e orquestra.

Peter Illych Tchaikovsky: Concerto nº 1 para violino e orquestra.

Sonho de Amor –

_____________________________________________________________________________________________

Guitarra clássica – Violão Clássico – Capricho Árabe interpreta Andrés Segovia

Guitarra clásica – Violão Clássico – Asturias (Leyenda)

Andrés Segovia está sem dúvida entre os grandes intérpretes de todos os tempos.

Nobuyuki Tsujii (Paganini-Liszt)  Etude No.3,
International Piano Competition(WIDE)

Novoyuki é cego de nascença. – Ele ganhou a competição.

————————————————————–

Pompa e Circunstâncias (Edward Elgar)

La gazza ladra – Rossini (overture)
Uma das grandes aberturas de Rossini.

O Bolero – Maurice Ravel

 

 

La Polonesa Heroica

O soberbo e eterno trabalho de Chopin … realizado por outro monstro Arthur Rubinstein .. !!

———————————————————————————————————————

Habanera – Maria Callas

———————————————————————————————————————–

Ave Maria – Maria Callas

————————————————————————————————————————

Nabuco (Verdi)

—————————————————————————————————————–

Os meninos cantores de Viena

Sangerlust Polka Francaise

Os meninos cantores de Viena- Tritsch-Tratsch, Polka

Concerto de Ano Novo 2012 “O Danubio azul” Filarmónica de Viena